matter. sound. form
Ich arbeite an der Schnittstelle von Kunst, Sound und Psychologie. Meine Projekte erforschen, wie Sound in greifbare Formen übersetzt werden kann — sei es durch Skulpturen, Schmuck oder Installationen
erinnerungen werden
in meiner arbeit greifbar
in meiner arbeit greifbar
matter. sound. form
Wenn Sinn und Sound greifbare Gestalt annehmen
Sounds sind nicht nur Wellen im Raum
Sie werden zu Materie, die unsere Erinnerungen formt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Das Projekt Matter. Sound. Form verwandelt diese unsichtbaren Wellen in greifbare Formen, indem bedeutungsvolle Sounds in Symbole und Kunstobjekte übersetzt werden, die persönliche Geschichten erzählen.
Das Projekt Matter. Sound. Form verwandelt diese unsichtbaren Wellen in greifbare Formen, indem bedeutungsvolle Sounds in Symbole und Kunstobjekte übersetzt werden, die persönliche Geschichten erzählen.
Stellen Sie sich die Sounds vor, die für Sie eine besondere Bedeutung haben:
das Summen einer Straße, das durch ein offenes Fenster zu hören ist, die ersten Akkorde, die Sie auf einer Gitarre gespielt haben, das sanfte Rauschen der Wellen an einem Sommernachmittag, das Lachen eines Kindes oder die Stimme eines geliebten Menschen, der heute nicht mehr nah ist. Diese Sounds verschwinden nicht — sie hinterlassen Spuren, sie bleiben ein Teil von uns.
Auch Marken, Unternehmen und Städte tragen eine einzigartige akustische Identität:
der Klang einer Produktionslinie, die das Herzstück Ihres Unternehmens bildet, die Geräusche der Straße, in der Ihre Vision erstmals Form annahm, oder der Wind, der entlang der Hafenpromenade weht. Diese Sounds sind mehr als Geräusche — sie erzählen Geschichten und schaffen Verbindungen.
Matter. Sound. Form transformiert diese Sounds in symbolische Kunstobjekte, die Ihre Werte und Identität widerspiegeln
Diese Werke werden zu Botschaftern Ihrer Marke, Stadt oder Geschichte — und schaffen emotionale Verbindungen, die bleiben.
Jedes Kunstobjekt ist Sound, der Form annimmt. Eine Zeitkapsel, die Erinnerungen bewahrt und uns in eine andere Zeit oder an einen anderen Ort zurückversetzt.
Jedes Kunstobjekt ist Sound, der Form annimmt. Eine Zeitkapsel, die Erinnerungen bewahrt und uns in eine andere Zeit oder an einen anderen Ort zurückversetzt.
wenn sie
Sie suchen nach neuen Ausdrucksformen, die emotionale Tiefe, intellektuelle Reflexion und multisensorische Wahrnehmung vereinen. Es ist Ihnen wichtig, Kunstwerke zu präsentieren, die aktuelle Themen ansprechen und durch den Einsatz von Sound und Form ein tieferes, greifbares Erlebnis schaffen.
Kunstwerke, die nicht nur gesehen, sondern auch gehört und berührt werden können, bieten Ihren Besuchern neue Perspektiven und fördern einen lebendigen Dialog mit dem Publikum.
Kunstwerke, die nicht nur gesehen, sondern auch gehört und berührt werden können, bieten Ihren Besuchern neue Perspektiven und fördern einen lebendigen Dialog mit dem Publikum.
Ich arbeite mit Ihnen zusammen, um Kunstwerke zu schaffen, die Ihre Werte und Vision widerspiegeln. Durch innovative Konzepte und maßgeschneiderte Ansätze transformiere ich Sounds und Materialien in bedeutungsvolle Formen, die Ihre Marke oder Ihr Projekt emotional erlebbar machen. Ihre Botschaft wird zu einer Geschichte, die Menschen verbindet und inspiriert
wenn sie
Sie suchen nach neuen Ausdrucksformen, die emotionale Tiefe, intellektuelle Reflexion und multisensorische Wahrnehmung vereinen. Es ist Ihnen wichtig, Kunstwerke zu präsentieren, die aktuelle Themen ansprechen und durch den Einsatz von Sound und Form ein tieferes, greifbares Erlebnis schaffen.
Kunstwerke, die nicht nur gesehen, sondern auch gehört und berührt werden können, bieten Ihren Besuchern neue Perspektiven und fördern einen lebendigen Dialog mit dem Publikum
Kunstwerke, die nicht nur gesehen, sondern auch gehört und berührt werden können, bieten Ihren Besuchern neue Perspektiven und fördern einen lebendigen Dialog mit dem Publikum
Ich arbeite mit Ihnen zusammen, um Kunstwerke zu schaffen, die Ihre Werte und Vision widerspiegeln. Durch innovative Konzepte und maßgeschneiderte Ansätze transformiere ich Sounds und Materialien in bedeutungsvolle Formen, die Ihre Marke oder Ihr Projekt emotional erlebbar machen. Ihre Botschaft wird zu einer Geschichte, die Menschen verbindet und inspiriert
kunst wird zur brücke zwischen
sound und erinnerung
sound und erinnerung
mein angebot
Konzeptentwicklung
Auf Basis der Erkenntnisse erstelle ich ein individuelles Konzept, das Ihre Vision zum Leben erweckt. Dies umfasst:
- Materialvorschläge,
- Designideen (z. B. Skulpturen, Installationen, Objekte),
- Eine transparente Kosteneinschätzung
03
Forschung und Soundfindung
Ob urbane Klänge, natürliche Landschaften oder akustische Identitäten von Unternehmen — wir finden den Sound, der Ihre Botschaft trägt. Für meine künstlerischen Projekte erkunde und experimentiere ich selbst mit Sounds, um ihre einzigartigen Qualitäten zu entdecken.
02
Analyse und Dialog
Der Prozess beginnt mit einem intensiven Gespräch. Wir analysieren Ihre Vision, identifizieren Themen und Werte und legen die Grundlage, auf der das Projekt aufgebaut wird
01
Wie klingt Ihre Vision? Jedes Projekt ist einzigartig und erfordert einen maßgeschneiderten Ansatz. Gemeinsam entwickeln wir ein Konzept, das Sound und Form auf außergewöhnliche Weise verbindet.
Verfeinerung und Anpassung
Wir besprechen das Konzept gemeinsam und optimieren es, bis es Ihre Vision vollständig einfängt
04
Umsetzung
Ich verwandle Sound in Kunst. Mit sorgfältig ausgewählten Materialien kreiere ich Werke, die mit der Gesamtidee des Projekts harmonieren. Das Ergebnis kann eine Skulptur, Installation oder ein Kunstobjekt sein
05
Ich begleite Sie durch jeden Schritt des Prozesses und halte Sie dabei stets auf dem Laufenden. Gemeinsam schaffen wir ein Kunstwerk, das Ihre Vision in greifbare Form bringt
06
Transparenz und Zusammenarbeit
Das erste Gespräch mit mir ist kostenfrei. Es bietet die Möglichkeit, Ideen und Möglichkeiten zu besprechen. Lassen Sie uns entdecken, wie Sound und Form Ihre Geschichte erzählen können
Abschluss
über mich
Von der Musikerin zur Künstlerin: Wo Klang auf Form trifft
Mein Weg führte mich von der Musik zur bildenden Kunst. Ich erschaffe Kunstobjekte an der Schnittstelle von Klang und visueller Kunst. Seit 2007 erforsche ich, wie Klang in Form übersetzt werden kann
Musikalische Wurzeln und prägende Erfahrungen
Mein Studium und Aufbaustudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim legte den Grundstein für die Erforschung der Ausdrucksmöglichkeiten von Klang und menschlicher Verbindung
Klang visualisieren: Von Tinte zur Materie
Meine ersten Schritte in der bildenden Kunst bestanden darin, Klänge durch Tuschzeichnungen sichtbar zu machen und das Unsichtbare in greifbare Formen zu übersetzen
Form, Körper und Technologie
Studien am Institut für Formative Psychologie vertieften mein Verständnis dafür, wie der Körper Emotionen und Zustände formt und auf Klang reagiert. Dieses Wissen beeinflusst meine künstlerische Praxis bis heute
Von Schmuckkollektionen zu internationalen Projekten
Ich entwickelte Schmuckkollektionen, die Musik und Klang in tragbare Kunstwerke übersetzen, und stellte meine Werke in Galerien wie Hilde Leiss, Yun Gee Park und im Museum der Arbeit aus
Als Mitbegründerin des UDays Festivals in Hamburg brachte ich ukrainische Kultur und Kunst einem internationalen Publikum näher.
Gemeinsam mit Michael Ploj entwickelte ich digitale Methoden zur Klangvisualisierung und initiierte das internationale Projekt Sounds of the Cities, das die Klänge von sieben ukrainischen Städten in Skulpturen übersetzte.
Gemeinsam mit Michael Ploj entwickelte ich digitale Methoden zur Klangvisualisierung und initiierte das internationale Projekt Sounds of the Cities, das die Klänge von sieben ukrainischen Städten in Skulpturen übersetzte.
Die Entwicklung einer App zur Klangvisualisierung erweiterte meine Arbeit, indem sie Klang greifbar und formbar machte. Durch die Integration von Technologie und Kunst schaffe ich innovative Methoden, um die sinnliche Dimension von Klang zu erforschen.
Als Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters hatte ich die Ehre, mit weltbekannten Musikern wie Claudio Abbado, Mariss Jansons und Martha Argerich zusammenzuarbeiten. Diese Erfahrungen prägten mein Verständnis von künstlerischer Tiefe und Zusammenarbeit.
Meine intensive Beschäftigung mit Kammermusik eröffnete mir neue Perspektiven und inspirierte meine ersten Experimente in der Visualisierung von Klang.
Meine intensive Beschäftigung mit Kammermusik eröffnete mir neue Perspektiven und inspirierte meine ersten Experimente in der Visualisierung von Klang.
Durch meine Ausbildung bei Meister-Goldschmieden in Hamburg und Montreux lernte ich, diese Ideen in physische Objekte umzusetzen und klangliche Eindrücke durch Formen auszudrücken.
ich erforsche, wie sound
gestalt annimmt
gestalt annimmt
Die Methode Matter. Sound. Form basiert auf einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit Sound, Materie und Form. Der Prozess ist bewusst offen gestaltet, um Raum für Experimente und unerwartete Entdeckungen zu lassen. Diese Flexibilität ermöglicht eine dynamische Erforschung, bei der Sinn und Sound auf natürliche Weise in Form übergehen
Materie: Tiefgehender Dialog und Analyse
Jedes Projekt beginnt mit einem Dialog, um die Essenz der Idee oder des Themas – die "Materie" – zu entdecken. Mein Hintergrund in der Formativen Psychologie nach Stanley Keleman ermöglicht es mir, nicht nur intellektuelle, sondern auch körperliche Reaktionen und räumliche Wahrnehmungen in den kreativen Prozess einzubringen
Jedes Projekt beginnt mit einem Dialog, um die Essenz der Idee oder des Themas – die "Materie" – zu entdecken. Mein Hintergrund in der Formativen Psychologie nach Stanley Keleman ermöglicht es mir, nicht nur intellektuelle, sondern auch körperliche Reaktionen und räumliche Wahrnehmungen in den kreativen Prozess einzubringen
Sound: Identität und Emotion erforschen
Sound dient als Brücke zwischen Ideen und ihrem Ausdruck. Er offenbart verborgene Bedeutungen und Emotionen. Meine Synästhesie und musikalische Erfahrung bereichern diesen Prozess, indem sie Sound als Form wahrnehmen und in visuelle oder greifbare Medien übersetzen.
Sound dient als Brücke zwischen Ideen und ihrem Ausdruck. Er offenbart verborgene Bedeutungen und Emotionen. Meine Synästhesie und musikalische Erfahrung bereichern diesen Prozess, indem sie Sound als Form wahrnehmen und in visuelle oder greifbare Medien übersetzen.
Sounds als Ausgangspunkte:
- Verborgene Klänge urbaner Räume: Überhörte Geräusche, die den Puls einer Stadt bilden.
- Soziale Themen: Akustische Reflexionen gesellschaftlicher Bewegungen und Entwicklungen.
- Unternehmensidentität: Klangliche Elemente, die die Mission und Werte eines Unternehmens verkörpern.
- Persönliche Momente: Klänge, die entscheidende oder wertvolle Lebensmomente einfangen.
Form: Ideen zum Leben erwecken
Im letzten Schritt werden die entdeckten Klänge und Bedeutungen in physische Formen umgesetzt – sei es als Skulpturen, Installationen oder andere Kunstwerke. Die Materialauswahl wird dabei an die Essenz jedes Projekts angepasst. Von Metall und Holz bis hin zu digitalen Medien stelle ich sicher, dass jede Form tief mit ihrem Thema resoniert.
Im letzten Schritt werden die entdeckten Klänge und Bedeutungen in physische Formen umgesetzt – sei es als Skulpturen, Installationen oder andere Kunstwerke. Die Materialauswahl wird dabei an die Essenz jedes Projekts angepasst. Von Metall und Holz bis hin zu digitalen Medien stelle ich sicher, dass jede Form tief mit ihrem Thema resoniert.
meine projekte
Kunstobjekte für Unternehmen und Marken – Kunst, die Werte verkörpert
Ich kreiere Kunstobjekte für Unternehmen und Marken, die deren Werte, Philosophie und Identität auf symbolischer Ebene widerspiegeln. Durch die Verbindung von Sound und Form entstehen Werke, die nicht nur visuell beeindrucken, sondern auch emotional berühren.
Kunstprojekte für Galerien und Museen
Ich entwickle Kunstprojekte, die speziell für Galerien und Museen konzipiert sind. Ziel meiner Arbeit ist es, zeitgenössische Themen durch Klang, visuelle und taktile Elemente zu erschließen und den Besuchern neue Perspektiven zu bieten. Meine Projekte schaffen nicht nur eine ästhetische Erfahrung, sondern fördern einen lebendigen Dialog zwischen Kunst, Raum und Publikum
Entdecken Sie Werke, die Sound, Form und Bedeutung miteinander verbinden. Jedes Projekt ist eine einzigartige Reise in das Zusammenspiel von Emotion, Identität und Kunst.
Wie ich arbeite
Wie ich arbeite
- Themenfindung: Gemeinsam mit dem Kuratorenteam erarbeite ich die zentralen Themen der Ausstellung.
- Klang- und visuelle Grundlage: Ich entwickle narrative und emotionale Klanglandschaften, kombiniert mit visuellen Elementen, die eine Geschichte erzählen und emotionale Tiefe schaffen.
- Gestaltung der Form: Die Sounds werden in physische Formen übersetzt – als Installation, Skulptur oder interaktives Kunstwerk.
- Integration moderner Technologien: Interaktive Elemente, digitale Visualisierungen oder Projektionen schaffen eine immersive Erfahrung.
- Einbindung in die Ausstellung: Das Kunstwerk wird nahtlos in die Ausstellung integriert und dient als Ankerpunkt für Reflexion und Dialog
- Analyse und Dialog: Gemeinsam erkunden wir die Werte und Ziele Ihrer Marke und definieren die Essenz des Projekts.
- Soundfindung: Ich integriere markenspezifische Klänge – wie Produktionsgeräusche, räumliche Atmosphären oder symbolische Töne – in das künstlerische Konzept.
- Konzeptentwicklung: Basierend auf den identifizierten Themen entstehen erste Designs, Materialvorschläge und eine transparente Kostenkalkulation.
- Formgebung: Die ausgewählten Klänge und Ideen werden in Objekte übersetzt – beispielsweise Skulpturen, Installationen oder Schmuckstücke.
- Realisierung: Das Kunstwerk wird mit höchster Präzision umgesetzt. Für größere Projekte oder Ausstellungen arbeite ich mit spezialisierten Partnern zusammen.
Über die Methode: Matter. Sound. Form
basiert auf einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit Sound, Materie und Form. Der Prozess ist bewusst offen gestaltet, um Raum für Experimente und unerwartete Entdeckungen zu lassen. Diese Flexibilität ermöglicht eine dynamische Erforschung, bei der Sinn und Sound auf natürliche Weise in Form übergehen.
01
The Matter. Sound. Form
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Jedes Projekt beginnt mit einem Dialog, um die Essenz der Idee oder des Themas — die "Materie" - zu entdecken. Mein Hintergrund in der Formativen Psychologie nach Stanley Keleman ermöglicht es mir, nicht nur intellektuelle, sondern auch körperliche Reaktionen und räumliche Wahrnehmungen in den kreativen Prozess einzubringen.
Sound: Identität und Emotion erforschen
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Sound dient als Brücke zwischen Ideen und ihrem Ausdruck. Er offenbart verborgene Bedeutungen und Emotionen. Meine Synästhesie und musikalische Erfahrung bereichern diesen Prozess, indem sie Sound als Form wahrnehmen und in visuelle oder greifbare Medien übersetzen.
Materie: Tiefgehender Dialog und Analyse
Sounds als Ausgangspunkte:
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- Verborgene Klänge urbaner Räume: Überhörte Geräusche, die den Puls einer Stadt bilden.
- Soziale Themen: Akustische Reflexionen gesellschaftlicher Bewegungen und Entwicklungen.
- Unternehmensidentität: Klangliche Elemente, die die Mission und Werte eines Unternehmens verkörpern.
- Persönliche Momente: Klänge, die entscheidende oder wertvolle Lebensmomente einfangen.
Form: Ideen zum Leben erwecken
05
Im letzten Schritt werden die entdeckten Klänge und Bedeutungen in physische Formen umgesetzt – sei es als Skulpturen, Installationen oder andere Kunstwerke. Die Materialauswahl wird dabei an die Essenz jedes Projekts angepasst. Von Metall und Holz bis hin zu digitalen Medien stelle ich sicher, dass jede Form tief mit ihrem Thema resoniert.
